Intervista alla band Todesstrafe (NSBM, Italia, tradotta da OccultBlackMetalZine, 17/04/2017)

1. Per quelli che non hanno mai sentito parlare di voi prima, puoi dirci qualcosa sulla band?

Onestamente non c’è così tanto da dire su questa band. Todesstrafe è la nostra prima band seria, un progetto musicale che avevamo in mente da un po’. Finalmente abbiamo avuto tempo di lavorarci. Proveniamo entrambi dal black metal underground, quindi è stato decisamente naturale evolverci in questa direzione, avevamo semplicemente bisogno di trovare il periodo giusto e le idee necessarie. Avevamo cominciato a lavorare ad un demo di 4 canzoni, ma poi continuavamo ad avere di continuo altre idee e quindi abbiamo deciso di fare un full lenght. È così che “The Northern Hammer Returns” è nato.

2. Avete recentemente pubblicato il vostro primo album, come descrivereste la proposta musicale che presentate in questa pubblicazione?

Allora, direi che Todesstrafe è semplice raw black metal primordiale con elementi Hardcore e RAC. CI siamo concentrati più sulle sensazioni che sul suonare tecnicamente, volevamo che il nucleo dell’album arrivasse dritto al punto, un pugno in faccia. Molte bands Black Metal a volte si perdono in un milione di piccoli dettagli, noi volevamo creare qualcosa che andasse nella direzione opposta. Quindi quello che potete trovare in noi è musica molto diretta, alla vecchia maniera.

3. Le vostre liriche trattano molto sui temi della Guerra, dell’Europa e del NazionalSocialismo, puoi dirci un po’ di più su cosa questo significa per voi?

Non farò perdere tempo né a voi né a me dicendo le solite cose estreme che molte bands NSBM ripetono all’infinito per impressionare il loro “target musicale”, non ce ne frega di essere estremi nelle interviste perché siamo molto più legati a ciò che di spirituale ha questa musica; pensiamo che la musica debba parlare da sola. Siamo affascinati dalla guerra e da ciò che il Terzo Reich rappresenta nella storia dell’umanità. La guerra, la disciplina, il coraggio, la fedeltà e quant’altro è inteso essere davvero radicale. Radicale nelle decisioni, nelle azioni, nella ferrea volontà di certi ideali. Qualcosa che è completamente andato perduto ai nostri giorni, come un istinto di sopravvivenza primordiale.

4. So che il nome della band significa “pena di morte” in tedesco. Come si collega questo nome con lo stile musicale da voi suonato?

Abbiamo scelto “pena di morte” come nome della band perché rappresenta una dichiarazione drastica contro i traditori e gli smidollati che infettano il mondo con la loro correttezza politica. Siamo totalmente stufi di qualunque tipologia di “correttezza”. Il mondo non dovrebbe essere così.

5. Attualmente ci sono solo 2 membri nella band. Siete propensi ad espandere la vostra line up in futuro o preferite restare un duo?

Preferiamo restare un duo per motivi tecnici in primis, ma anche perché Todesstrafe è un qualcosa di molto personale che noi condividiamo. Personalmente preferirei che restasse così.

6. L’album è stato pubblicato dalla “We Are At War Records”. Puoi dirci qualcosa di più su questa label?

Quando abbiamo registrato l’album ed iniziato ad inviare dei promo, è stata la Werewolf Promotion, dalla Polonia, che ci ha suggerito “We Are At War Records”. Il nostro album è la loro prima release ufficiale, quindi non c’è molto da dire. Come band alla nostra prima uscita discografica non avevamo grandi aspettative, ma ci piaceva l’idea di iniziare questa “avventura” con qualcuno che stava anch’esso iniziando. “We Are At War Records” ha pubblicato il nostro album in un’edizione digipack elegante con una cartolina speciale, un’etichetta adesiva ed un foglio con i testi (solo nell’edizione limitata). Il risultato finale è eccezionale, molto più di quanto ci saremmo aspettati, quindi non potremmo essere più felici di così. Spero che lavoreremo ancora insieme in futuro.

7. Come è stato il riscontro alla vostra musica da parte dei fan del National Socialist Black Metal a livello globale?

Finora molto buono. L’album è uscito da circa un mese ma abbiamo avuto già un po’ di ordini; chi ha avuto il cd l’ha amato, anche i nostri amici personali e stretti.

8. Verso quali sonorità si dirigerà la band in futuro?

Abbiamo già iniziato a lavorare su un nuovo album e lo stile è praticamente identico, sono sicuro che la nuova roba avrà lo stesso sound del nostro debut album. Ci piace la musica che abbiamo fatto quindi vorremmo mantenere il “nostro stile”. Sicuramente sappiamo di non aver inventato niente di nuovo, ma cerchiamo comunque di non sembrare una band clone di altre.

9. Quali sono alcune delle bands o degli stili musicali che hanno influenzato la vostra musica? Cosa state ascoltando in questo periodo?

Dobbiamo rendere omaggio a bands come Ad Hominem, Capricornus, Der Sturmer e Aryan Terrorism. Riguardo lo stile musicale, ovviamente il Black Metal e qualcosa di Death Metal e Hardcore. In questo periodo la nostra playlist è dominata da “The Crowning Horror” di Pest, un capolavoro assoluto!

10. Il Paganesimo ha qualche ruolo nella vostra musica?

Di sicuro non siamo Cristiani né seguaci di una qualche religione desertica. Portiamo rispetto agli Antichi Culti che definirono l’identità dei popoli Europei. Rispettiamo totalmente le nostre radici e la nostra eredità.

11. Quali sono alcuni dei vostri interessi non musicali?

Principalmente mi definirei come un avido lettore. Poi, ad entrambi piace viaggiare e visitare come si deve nuovi posti, scoprendo cose che riguardano le tradizioni locali, le radici culturali ed il cibo. Si può vedere ed imparare molto tramite i viaggi, è un unico viaggio infinito.

12. Prima di terminare l’intervista, avete qualche pensiero finale da dire?

Se sei un fan del Black Metal primordiale “un pugno in faccia”, dai a Todesstrafe una possibilità. Non perdere il tuo tempo con bands Black Metal senz’anima che non hanno niente di interessante da dire. Supporta solo gli artisti attivisti, politicamente scorretti e sinceri!
Fonte originale in inglese.
http://occultblackmetalzine.blogspot.it/2017/04/todesstrafe-interview.html?m=1

Pagina facebook pubblica della band.
https://www.facebook.com/todesstrafe.bm

Pagina Metal Archives della band.
http://www.metal-archives.com/bands/Todesstrafe/3540424916

cc

Vivere è rischiare

Vivere vuol dire rischiare sempre.

Di solito le persone muoiono intorno ai 30 anni e vengono sepolte verso i 70 anni. Passano 40 anni prima che gli altri capiscano che quella persona è morta. La vita è sempre un’incertezza. Soltanto ciò che è morto è certezza. Tutto ciò che è vivo cambia sempre ed è in movimento, fluido, flessibile, in grado di muoversi in qualunque direzione.
Più tu diventi rigido, più stai perdendo la vita. Vivere significa rischio. Morire è ciò che non ha nessun rischio. Vivere è sempre pericoloso, vivere significa convivere con ciò che è sconosciuto, morire è molto, molto più sicuro. Non c’è luogo più sicuro di una tomba. Nessun incidente può succedere a chi è morto.

Bisogna desiderare l’insicurezza perchè significa desiderare la vita. Vicino all’insicurezza c’è il cambiamento. Cerca le strade non ancora battute e naviga per mari non ancora navigati, perché questo è il cammino della vita.

La crescita è sempre un gioco rischioso. A volte una persona deve rinunciare a ciò che conosce in cambio di qualcosa che non conosce ancora. Nella vita reale non c’è mai la certezza totale, a parte che della morte.

E’ questo il bello della vita. E’ per questo che ci sono tante emozioni. Il successo nella vita arriva solo in cambio di un alto prezzo. Il rischio è il prezzo, paga questo prezzo.
In questa settimana, non cercare nella vita la certezza assoluta che solo la morte è capace di dare. Vivere è rischiare.

AMERICAN WIDERSTAND: POTERE BIANCO E METALLO NERO PT 2. (Arghoslent, Fanisk, Eldrig e Grand Belial’s Key)

Al PDF sottostante ed in formato di testo qua sotto si può trovare questo estratto dal capitolo dedicato alla scena americana del libro “Come Lupi fra le Pecore”.

Si parla, del dettaglio, delle bands Arghoslent, Fanisk, Eldrig e Grand Belial’s Key.
Buona lettura agli interessati.

American Widerstand Pt 2

 

Un approccio radicalmente diverso, seppur sempre riconducibile alla galassia dell’NSBM americano, si può riscontrare nel duo formato da Vitholf ed Eldrig Van See, ovvero i Fanisk. Il nome, rintracciabile anche negli scritti dell’esoterista viennese Guido von List, si presta a numerose interpretazioni, anche se il richiamo chiave così come inteso dalla band lo vuole associato alla figura ed al simbolismo della fenice. Le composizioni riflettono un approccio diametralmente opposto al grosso della compagine black metal, mettendo in scena una musica carica di energia e caratterizzata da un massiccio impiego di tastiere che il gruppo stesso etichetta come “Black Solar Art”. dei due album prodotti agli inizi degli anni Duemila, il primo, il nietzscheano Die and Become (2002), è forse ancora troppo ancorato a certi stilemi del black metal tradizionale, mentre nel successivo Noontide (2004) i testi sono piuttosto criptici e si rifanno agli scritti di pensatori cari all’ambiente, come appunto Nietzsche, Savitri Devi, Karl Maria Wiligut o i già citato Guido von List. Non vi è nulla di esplicitamente scorretto nelle opere dei Fanisk, anche se determinate immagini e parole tradiscono oltre ogni ragionevole dubbio l’associazione con il nazionalsocialismo: si pensi semplicemente all’artwork scelto per la copertina di Noontide, la riproduzione di un’immagine di propaganda nazista con tanto di aquila e svastica impressa sul sole di mezzogiorno. In seguito il disco verrà ristampato censurando la croce uncinata, sulla quale verrà applicato un semplice bollino nero. Detto ciò, la prospettiva usata per accostarsi al tema è comunque personale e lontana da facili classificazioni: il nazionalsocialismo qui è inteso come dottrina, come alveo di istanze che ha attraversato i secoli per riaffiorare poi durante gli anni del Reich, ma che pur provenendo da un passato molto più remoto sopravvive ancora oggi. Per quanto orbitanti attorno ad un fulcro ideologico similare, porre sullo stesso piano il pragmatismo separatista degli Immortal Pride da un lato, e le dottrine esoteriche dei Fanisk dall’altro, significa utilizzare un metro di analisi grossolano, giacchè non potrebbero esistere due visioni più diverse fra loro.

Resta il fatto che sia per VItholf che Eldrig il lavoro dei Fanisk si identifica in modo sostanziale con il credo propugnato dalla dottrina hitleriana, e a tal proposito lo stesso Eldrig si dimostra estremamente chiaro:

 

 

 

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Io mi considero un nazionalsocialista e Fanisk è un progetto strettamente nazionalsocialista. Tutto quello che facciamo è portato avanti secondo lo spirito del nazionalsocialismo. Il nazionalsocialismo non è solamente l’ennesimo movimento politico, è un movimento spirituale, giovanile, che porta avanti una filosofia di vita totalizzante che è in completa armonia con l’infinito. È connesso in maniera inestricabile con la forza vitale e quindi non è stato sconfitto durante la Seconda Guerra Mondiale, perché è parte di un quadro più ampio che non può venire distrutto.>> (Intervista a Fanisk, A Light Unto the Folk, da Resistance n. 25, inverno 2005/2006).

Oltre a Fanisk, merita di certo una menzione particolare il progetto solista di Eldrig Van See, battezzato semplicemente Eldrig. Come la band madre, Eldrig si mantiene lontano dall’oltranzismo iconografico e lirico che caratterizza buona parte della scena americana, preferendo un approccio più astratto, incentrato su tematiche vicine alla filosofia e al mito del superuomo. E per quanto questi elementi siano comunque presenti e ricorrenti nel pensiero radicale che anima la scena nazionalsocialista, stavolta il musicista parrebbe aver preso le distanze da precise posizioni ideologiche, come dimostra una breve dichiarazione apparsa sulla pagina MySpace del progetto. Le idee filosofiche espresse nel lavoro di Eldrig sono di natura molto complessa e personale, e non hanno alcun legame con movimenti o ideologie politiche. Dal pugno di dischi prodotti sul finire degli anni Duemila, non passa inosservato il primo album Kali, rilasciato dall’inglese SUpernal Music di Alex Kurtagic. Ideato e registrato nel giro di pochi giorni nel corso del 2006, Kali riesce nell’intento di racchiudere in musica il concetto di morte e rinascita, di creazione e distruzione, secondo gli insegnamenti della dottrina induista così come espressi nelle opere di Savitri Devi. Non a caso le uniche parole riprodotte all’interno dello scarno libretto sono proprio farina della scrittrice di adozione indiana: <>. Musicalmente anomalo, anche rispetto ai lavori che lo seguiranno, Kali si evolve attorno a vorticose sfuriate elettriche che lasciano poco spazio alle divagazioni sinfoniche.

I tre movimenti principali del disco, preceduti da altrettante intro ambientali, sono imbastiti su melodie tutto sommato semplici ma evocative, andando a creare un tessuto sonoro ripetitivo ed ipnotico che si evolve attraverso lente variazioni ritmiche.

Il successivo Everlasting War Divinity (2007), licenziato dall’etichetta polacca Eastside, già conosciuta nell’ambiente per aver prodotto i lavori di diversi nomi noti (Dub Buk, Gontyna Kry, Solar Wisdom, Temnozor), si sviluppa invece su coordinate di solida matrice black metal, caratterizzate però da un massiccio utilizzo delle tastiere e intrise di aperture sinfoniche. Tema ricorrente è la natura divina e nobile della guerra, vista come ineluttabile destino a cui l’uomo deve andare incontro: il campo di battaglia diviene uno spazio di scontro spirituale oltre che fisico, ed il fine ultimo è la conquista di un nuovo ordine. In questa stessa ottica sono da contestualizzare i riferimenti a Ragnar Redbeard ed a suo Might Is Right, opportunamente citato a chiusura del booklet, la cui filosofia sembra echeggiare in brani come The Alienation of the Wretched. E nel 2008, ancora sotto l’egida della Supernal Music, vede la luce Mysterion, nuovamente focalizzato sull’opera di pensatori e archetipi filosofici cari all’area che potremmo dire più “intellettuale” dell’NSBM: il lavoro è infatti dichiaratamente influenzato dalle opere dello psichiatra e antropologo Carl Gustav Jung e del filosofo Miguel Serrano, fondatore e instancabile promulgatore della dottrina dell’hitlerismo esoterico.

Per quanto atipici nel contesto americano, Fanisk ed Eldrig mostrano ancora una volta come all’interno della scena possano esistere e coesistere realtà molto diverse tra loro. A questo proposito, ad ulteriore dimostrazione di come l’ambito NSBM sia piuttosto arzigogolato e suscettibile a derive sonore non strettamente correlabili al black metal tout court, possiamo citare gli Arghoslent. Si tratta di una band davvero particolare, che ha saputo ritagliarsi un proprio spazio ed una specifica identità all’interno di un calderone spesso inflazionato da clichè hitleriani e generiche invettive razziste. Il gruppo, autore di un granitico death metal a stelle e strisce, nasce agli inizi degli anni Novanta in Virginia; per un breve periodo si faranno chiamare Pogrom, ma in seguito adotteranno il moniker composto secondo loro dalle parole greche significanti “città / fortezza” (argo) e “schiavo” (slent), e tra il 1998 ed il 2008 realizzeranno tre full-lenght che hanno saputo conquistarsi una consistente fetta di estimatori: Galloping Through the Battleruins, Incorrigible Bigotry e Hornets of the Pogrom.

Visto il genere suonato, molti potrebbero trovare lecito interrogarsi sul perché gli Arghoslent abbiano un singolare seguito tra le file dell’NSBM, ma ciò è presto spiegato nel momento in cui si prende atto dei temi affrontati abitualmente (per non dire esclusivamente) dal gruppo.

<<Storia, filosofia e religione sono dei catalizzatori per il nostro lavoro. Ciò di cui parliamo nei testi ha a che fare con le seguenti tematiche: revisionismo storico, militarizzazione, schiavismo, colonizzazione, eugenetica, misoginia, genocidio, tirannia ed omofobia. Nello specifico, parliamo di quelle idee che hanno il proprio fondamento nella tratta degli schiavi, nei Conquistadores, nella grandeur del popolo greco, romano e slavo. La missione degli Arghoslent è sempre stata quella di diffondere pregiudizio, intolleranza e xenofobia, mai di ricavare del guadagno. Alcune delle nostre idee vanno a braccetto con il nazionalsocialismo, il fascismo e la tirannia, mentre altre con il darwinismo sociale e l’esistenzialismo >>.

Nelle loro canzoni, questi dispensatori d’odio applicano un programma discriminatorio che colpisce ebrei, omosessuali e, sopra ogni cosa, afroamericani, accompagnando i testi con una convincente miscela di metal estremo che sarebbe anche in grado di rivaleggiare con numerosi big dell’attuale mercato discografico. Se decidessero di accantonare tematiche così controverse avrebbero probabilmente la strada spianata verso il successo, ma ad ogni uscita gli Arghoslent hanno puntualmente coltivato ulteriori elementi di intolleranza e pregiudizio nei confronti del diverso. Non per niente definiscono il proprio stile Totalitarian Death Metal e firmano ogni loro uscita con la frase Questo album è stato registrato a sud della Mason-Dixon line, come a ribadire l’attaccamento ad una specifica cultura d’impronta sudista. In più, nel loro sito si fanno beffe degli omosessuali rivendicando un’intransigente omofobia, e per regola non accettano ordini del loro merchandise provenienti da Israele né fanno mistero della propria insofferenza verso gli ebrei, che considerano gli agenti di un vituperato Nuovo Ordine Mondiale. La tratta degli schiavi africani attraverso l’Oceano Atlantico è un altro elemento ricorrente nei testi degli Arghoslent, uno degli eventi storici che fa capolino in più di un brano e su cui vengono incentrati anche gli artwork degli album, come ad esempio la ristampa di Incorregible Bigotry, che riproduce le planimetrie delle navi preposte a queste disumane traversate marittime. Va comunque fatto notare come il gruppo, per quanto esplicitamente razzista nei confronti della popolazione africana, per contro non abbia nemmeno una particolare reverenza riguardo a quelli che dovrebbe considerare come propri simili, ovvero la maggioranza bianca statunitense, additata invece come traditrice del sogno a stelle e strisce.

Al riguardo basti leggere l’opinione del secondo chitarrista del gruppo, Holocausto, ribadita giusto pochi mesi prima dell’elezione del quarantaquattresimo presidente americano: <>.

Indifferente alle critiche ed ai boicottaggi che si susseguono sui vari fronti (minacce ai distributori che accettano di vendere i loro dischi, concerti segnalati alle autorità e prontamente cancellati, riviste che si rifiutano di trattare le loro uscite), la band continua lungo la strada consapevolmente intrapresa. Per loro il 2009 è un anno di intensa attività live, e dopo una serie di date estemporanee in Francia, Belgio, Italia e Finlandia, di ritorno nella natia Virginia si esibiscono in occasione dell’annuale Memorial Day dei Confederate Hammer Skins, cosa impensabile ed improponibile fino a pochi anni prima visto il genere musicale proposto, ma che acquista un particolare significato tenuto conto anche della particolare empatia che lega il gruppo non solo alla scena NSBM, ma anche a quella Oi! ed hatecore, di cui i membri degli Arghoslent sono avidi ascoltatori. Non per nula, un’ideale unione discografica fra questi diversi ambiti si era già concretizzata nel 2005 in uno split 7’’ uscito per la Vinland Winds Records e condiviso proprio dagli Arghoslent insieme ai Mudoven (progetto Hatecore di Jim Ceow, chitarrista dei Vaginal Jesus) e agli alfieri dell’ortodossia nazionalsocialista greca Der Sturmer.

Ma non si può parlare di NSBM americano senza citare uno dei pesi massimo della scena black underground statunitense, una band che condivide la medesima collocazione geografica degli Arghoslent, oltre all’effettiva compartecipazione di alcuni membri: i Grand Belial’s Key. Nati agli inizi degli anni Novanta, il loro esordio su cassetta (il demo Goat of a Thousand Young del 1992) sembrerebbe celebrare, quasi una consuetudine, la nascita dell’ennesimo gruppo satanico devoto ad una costante anticristiana farcita da un compiacente formulario occulto, ma le cose non stanno proprio così.

Fin dai loro primi passi, la band coltiva una specificità che con il passare delle stagioni (e degli album) la porterà presto alla ribalta ed all’attenzione tanto di accaniti sostenitori quanto degli attivisti dell’antifascismo.

In estrema sintesi, il loro approccio da “hooligan black metal” vuole porre in ridicolo la dottrina giudaico-cristiana impiegando testi intrisi di sadico cinismo nei confronti tanto del Vecchio quanto del Nuovo testamento. Dal punto di vista di questo ensemble, attaccare il cristianesimo così come viene diligentemente fatto dal grosso della scena black metal non può e non deve essere abbastanza: nelle intenzioni dei Grand Belial’s Key non risulta infatti lecito tralasciare quelli che già a suo tempo Papa Wojtyla aveva chiamato i “fratelli maggiori” del gregge cristiano, ovvero il popolo ebraico. E su questo punto il gruppo della Virginia ha dimostrato scrupolosamente tutta la propria feroce intransigenza.

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Se escludiamo il primissimo periodo della band, durante il quale ha fatto capolino qualche fugace clichè para-scandinavo (il corpsepaint in primis), ciò che rimane a livello di sonorità, immagine ed attitudine ha ben poco a che spartire con il grosso della scena contemporanea.

Logo del gruppo a parte, gli artwork scelti per i singoli lavori discografici manifestano l’evidente intenzione di creare una sorta di frattura grafica che distingua ogni produzione dalla massa di copertine metal perennemente virate in toni oscuri e minimali: vengono infatti scelte delle semplici tavole a colori, rubate da testi di catechesi, in cui sono raffigurati personaggi ed episodi della Bibbia, poi deturpati dalla band a colpi di improbabili face painting. C’è chi, all’interno della scena, trova queste soluzioni grafiche ridicole ed infantili, ma a questo genere di critiche i Grand Belial’s Key rispondono in più occasioni applicando un collaudato protocollo di insulti.

Per capire l’importanza di questa formazione e l’attenzione ad essa riservata dalla scena strettamente NSBM, bisogna prendere la giusta confidenza con i tre album registrati a cavallo tra il 1997 ed il 2005, Mocking the Philanthropist, Judeobeast Assassination e Kosherat, una vera e propria trilogia anti-giudaico-cristiana che segue un percorso a ritroso ben definito a partire dai Vangeli degli apostoli, ripercorrendo via via la storia del cristianesimo ed il suo legame con l’ebraismo. Mocking the Philanthropist si concentra sul messia dei cristiani e sulla realtà religiosa del suo tempo. Qui le ingiurie, pur non raggiungendo i picchi dei dischi che verranno, si sprecano e colpiscono duro all’insegna di una diffusa blasfemia a spese del Nazareno e dei suoi discepoli. Orge di sangue e deliri animaleschi accompagnano il racconto di una Gerusalemme alla mercè delle legioni del demone Belial, e brani come Foul Parody of the Lord’s Supper, The Slums of Jerusalem o Castrate the redeemer lasciano ben poco spazio all’immaginazione, erompendo con tutta la foga delle più acerrime sfuriate anticristiane. Ma tenuto conto di come l’approccio sacrilego/satanico fattosi musica sia stato ormai ampiamente sdoganato, è sicuramente vero che i Grand Belial’s Key non sarebbero mai saliti agli onori della cronaca in funzione esclusiva di un disco meramente “diabolico”: in Mocking the Philanthropist la vera pietra dello scandalo prende forma e sostanza in modo collaterale, guadagnando consistenza grazie all’interessamento della censura tedesca per alcuni dettagli che, in prima battuta, non erano stati minimamente considerati né dal gruppo né tanto meno dall’etichetta responsabile della prima tiratura del disco, la belga Wood Nymph Records. Tutto gravita attorno al libretto dell’album. Una innocente foto di gruppo, scattata davanti ad una parete coperta di flyer e poster degli Iron Maiden e sovrastata dalla frase Abbiamo assaporato la vagina della vergine passerebbe perlopiù inosservata se non fosse per un sibillino acronimo posto in calce: <>.

Pur non essendo presente alcuna nota esplicativa, è sufficiente un minimo di intuito per azzardare una possibile e probabile soluzione all’enigma: <>. E altri dettagli in grado di attirare l’attenzione si ritrovano nella pagina in cui sono riprodotte le foto dei quattro membri della band: sorvolando sul prosaico scatto ritraente la tastierista Lilith, garbatamente adagiata sul divano di casa, il fuoco alle polveri viene dato dal chitarrista Gelal Necrosodomy che si presenta indossando una maglia degli Spears of Longinus; e che dire del bassista, il cui nom de plume Der Sturmer evoca scenari ben poco rassicuranti per il mercato teutonico, senza contare il suo taglio di capelli modello skinhead e lo sfoggio di una maglietta del gruppo neonazista americano Bound for Glory?

Secondo la Rough Trade, responsabile per la distribuzione dell’album in Germania, ce n’è abbastanza per finire in seri guai legali, e infatti rimanda tutto il materiale al mittente chiedendo nel contempo alla Wood Nymph Records di ristampare il libretto in ossequio alla vigente normativa tedesca.

<<La Wood Nymph non aveva nemmeno un mailorder, per cui era praticamente impossibile piazzare le centinaia di CD che erano stati restituiti. La Rough Trade aveva preteso che fosse stampato un nuovo booklet, e la Wood Nymph gli ha risposto “Vaffanculo11 Meglio la morte che scendere a compromessi”, ed infatti l’etichetta è defunta. Questo è l’underground estremo>>.

Mocking the Philanthropist sarà l’effettivo canto del cigno per la label belga. Le 1000 copie su CD e i 500 esemplari in doppio vinile di questo album decretano la bancarotta di un’etichetta che ha scelto consapevolmente e testardamente di pagare fino in fondo la propria coerenza underground. Nel contempo, la soglia di pubblicità ed attenzione nei riguardi dei Grand Belial’s Key sale al punto da portarli alla ribalta della scena NSBM, con la quale, pur non condividendo strettamente gli intenti, non mancano delle identità di vedute:

 

 

 

 

 

<< Anche se la nostra band non ha mai trattato questioni politiche o razziali, siamo comunque legati a certe idee e vedute estremiste. I Grand Belial’s Key fanno black metal sin dagli inizi, e anche se i nostri testi possono essere considerati offensivi e provocatori, non sono in alcun modo politicizzati. Se la domanda è cosa ne penso del razzismo e del nazionalismo nel black metal la risposta è che per me non sono un problema. Quello che mi dà fastidio è la gente che pensa che il nazionalsocialismo sia solo una preferenza politica, quando in realtà è molto di più. Il nazionalsocialismo è uno stile di vita, una particolare visione della società, della cultura, della mitologia, dell’orgoglio e dell’etnicità. Ci sono sempre più band nazionalsocialiste che cercano di unire queste tematiche al black metal. Alcune ci sono riuscite, altre no>>. Nonostante ciò, non mancano i distinguo ed una persistente forma di scetticismo verso il grosso di questo ambiente.

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L’ideale seguito di Mocking the Philanthropist esce nel 2001 con il caustico titolo Judeobeast Assassination ed offre otto brani di rinnovata e rinvigorita blasfemia contro il giudeocristianesimo, a partire dalle note presenti nel libretto che accompagna il disco: <>. Se a livello sonoro si mantengono le abituali coordinate di black sporcato di thrash e death, i testi declamati non sono certo meno brutali, né i Grand Belial’s Key sembrano interessati a retrocedere di un singolo passo dopo il precedente scandalo discografico occorso in Germania. Basti leggere alcuni dei versi scanditi in una canzone esplicitamente controversa e manifestamente antisemita come The Shitagogue: <>.

Il terzo ed ultimo capitolo di questa corrosiva trilogia antimonoteista si manifesta quattro anni dopo, nel 2005, con la pubblicazione di Kosherat. L’approccio stavolta è mirato nei confronti esclusivi del culto ebraico, attaccando sistematicamente simboli, riti e pratiche dell’ebraismo fino a giungere alle radici fondanti delle tribù di Israele. A detta dello stesso gruppo, il manifesto di un disco così feroce e privo di compromessi non può che essere Vulture of Misfortune: introdotta da un estratto di musica klezmer rubato durante una celebrazione in sinagoga, la canzone si accanisce sull’antica pratica della circoncisione rituale, trasformandola in una disturbante quanto perversa parodia. Inoltre, non pago della mole di propaganda antigiudaica prodotta, il gruppo sceglie di chiudere Kosherat con ben due cover dei Chaos88, una band di punk nazista del New Jersey: Holy Shit e Doom Generation.

Questo album vede anche un sensibile cambio di formazione, con l’inserimento alla voce di Grimnir Wotansvolk (noto anche come Grimnir Heretik): dietro questo nome di battaglia si cela nientemeno che Richard Paul Mills, giovane fondatore e proprietario di una delle più note etichette NSBM americane del periodo, la Vinland Winds Records. Nel corso di un lustro, più o meno a partire dal 2000 fino al 2006, questa label newyorkese pubblicherà decine di titoli per nomi come Spear of Longinus, Der Sturmer, Grom, Pantheon, Graveland, Thor’s Hammer ed Arghoslent. Ma proprio a pochi mesi dall’uscita di Kosherat, il corpo di “Grimnir” cidio o di un’overdose di stupefacenti, sebbene tuttora aleggino numerosi interrogativi e circostanze mai chiarite. La sua prematura scomparsa metterà in stallo la band per un lungo periodo, ma a distanza di qualche anno ritroveremo i Grand Belial’s Key ricomposti in una nuova line-up pronta ad attraversare l’Atlantico per esibirsi in una serie di live europei (Italia compresa), forte anche di uno split a tre con due nomi di punta della galassia black metal nazionalsocialista, Absurd e Sigrblot.

UNA DENUNCIA PER BANDIRE IL NORDIC RESISTANCE MOVEMENT: LA POLITICIZZAZIONE DELLA POLIZIA FINLANDESE.

AUTORE: NORDIC RESISTANCE MOVEMENT.
Tradotto dall’inglese all’italiano.

All’inizio del Marzo 2017, il Consiglio Nazionale della Polizia ha presentato una denuncia contro la branca Finlandese del Nordic Resistance Movement allo scopo di bandire l’organizzazione.

Gli oggetti della querela sono sei rappresentanti della branca Finlandese del Nordic Resistance Movement. Questa aggressività usata nell’affermare che il Resistance Movement debba essere bandito dimostra che le autorità di polizia sono diventate pesantemente politicizzate invece di limitarsi ad essere i tradizionalmente benvoluti garanti della legge e dell’ordine.

La base di questo divieto richiesto è che, secondo il Consiglio Nazionale della Polizia, “le azioni del Nordic Resistance Movement sono contrari la legge o contrari alla buona prassi”. Quello che è particolarmente problematico con la parte riguardo l’essere “contrario alla buona prassi” è che non vi è una definizione oggettiva e legale di ciò. Inoltre, il Resistance Movement non è mai stato condannato per motivi di criminalità organizzata.

La cosa particolarmente controversa è che essere “contro la buona prassi” può significare praticamente qualunque cosa. In altre parole, ogni organizzazione che critichi le politiche dell’attuale governo Finlandese è in pericolo! La “buona prassi” nella denuncia viene trattata in questo modo:

“Nella giurisprudenza legale, è stato stabilito che qualcosa che vada contro la buona prassi non può essere definito con precisione e dipende solo da cosa è percepito come legale o morale per ogni epoca. È stato contro la buona prassi lasciare avere a queste organizzazioni non registrate un nome che è considerato razzista.”

Questo significa che ogni organizzazione che si oppone a quello che è “considerato come legale o morale in ogni epoca” può essere bandita. Inoltre, chi definisce cosa è legalmente o moralmente giusto in un arco di tempo non è chiaro. L’attuale governo Finlandese sta facendo azioni che sono ostili alla nazione Finlandese ogni giorno e l’elite politica sta sottolineando sempre la visione forzata che oggi “viviamo in una società multiculturale e pluralista” in cui non esistono percezioni morali univoche.

Fra le argomentazioni che la denuncia contiene, il Consiglio di Polizia si riferisce a “programmi Nazionalsocialisti”, riferendosi ai 9 punti del manifesto politico indicato nel sito. Il loro significato è ovviamente interpretato fuori dal contesto o snaturandone il significato originario cercando di rendere più probabile il divieto. Se il manifesto politico avesse avuto al suo interno proposte considerate criminali, qualcuno avrebbe già fatto da tempo una denuncia. Invece nessuno l’ha fatta perché i contenuti sono legali dall’inizio alla fine.

L’argomentazione che il Consiglio di Polizia usa è decisamente discutibile. Quando il Consiglio di Polizia non ha una legge a cui può appellarsi nel fare le sue accuse si mette ad usare leggi che sono applicate in altre nazioni dell’Unione Europea ma non in Finlandia. I principali problemi che il Consiglio di Polizia percepisce sono dovuti alle ideologie dell’organizzazione ed al suo ideale di nazione Nordica nel Nord libera dal giogo dell’elite mondialista, dell’Unione Europea e dei mass media che si comportano in modo ostile verso i popoli del Nord. Viene anche sollevata una questione sulle opinioni riguardo ai sistemi di governo ideali, come la democrazia ed il parlamentarismo; viene affermato che ammirare gli eroi nazionali, fare ricerca storica senza filtri o usare una retorica rivoluzionata sono “contro la buona prassi” o illegali quando nei fatti non lo sono. Il Consiglio di Polizia ha argomentato in questo modo per affermare che le azioni del Nordic Resistance Movement si avvicinano ad un tradimento!

Nella denuncia il Consiglio di Polizia afferma senza troppi giri di parole che i Nazionalsocialisti non dovrebbero avere il diritto alla libertà di parola né quella di associazione. Le autorità quindi vogliono decidere chi ha il diritto a partecipare al dibattito sulla società.

“Il Nordic Resistance Movement con il suo programma nazionalsocialista ed i discorsi d’odio ad esso collegati non è protetto dalla libertà di parola e chiunque creda a questo tipo di ideologia non può appellarsi alla libertà di associazione. Non si devono usare queste libertà in un modo sbagliato; l’ordinamento legale e nello specifico le autorità statali non dovrebbero avere una posizione neutrale nei confronti di questo tipo di azioni né tantomeno accettarle.”

È interessante che il Consiglio di Polizia ha stipendiato decine di autorità per indagare sui “discorsi d’odio” anti-immigrazione che avvengono su internet. A questo punto dovrebbe essere chiaro che le autorità di polizia usano argomentazioni soggettive per reprimere le opposizioni politiche e proteggere il sistema corrotto, dal momento che sono parte dello stesso sistema. “La buona prassi” non sarà mai una definizione oggettiva ma tramite il processo penale diventerà una regola da essere usata nella società e nei casi analoghi che seguiranno. Ogni organizzazione coinvolta in attività di opposizione politica potrebbe essere giudicata colpevole di “agire contro la buona prassi” perché opporsi politicamente significa opporsi all’ordine attuale. In ogni caso, la persecuzione politica non fermerà il Nordic Resistance Movement e la sua lotta contro il sistema corrotto ed anti-finlandese!

 

IL PATTO D’ACCIAIO (CONFERENZA 2016) – COSA SIGNIFICA LA MUSICA IN UN’EPOCA DIFFICILE (tradotto da militantzone)

Al PDF nel link sottostante ed in formato di testo in questo articolo di blog si può trovare la traduzione in italiano dell’intervento del Filosofo Sviatoslav Vyshynsky alla conferenza “Pact of Steel” di Dicembre 2016 a Kiev.

Buona lettura agli interessati.

Cosa Significa la Musica in un’Epoca Difficile (Pact of Steel – Dicembre 2016 – Kiev)

IL PATTO D’ACCIAIO (CONFERENZA 2016) – COSA SIGNIFICA LA MUSICA IN UN’EPOCA DIFFICILE (tradotto da militantzone)

La prima conferenza “Patto d’Acciaio” si è svolta con successo a Kiev il 17 Dicembre 2016, il giorno prima del festival Asgardsrei V. Si è trattato di un’utile sintesi fra arte e metapolitica; la conferenza ha gettato le basi per i futuri studi sul potenziale ideologico del Black Metal a livello mondiale in risposta alle sfide socioculturali dei nostri giorni. Un vasto pubblico dall’Europa Orientale e Occidentale unito dalla passione per le arti estreme ha partecipato a queste presentazioni:

COSA SIGNIFICA LA MUSICA IN UN’EPOCA DIFFICILE?

<< .. E cantare nella nostra misera epoca, per cosa?>>, chiese il poeta romantico tedesco del XIX secolo Friedrich Hölderlin. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, questa domanda viene ripetuta dal filosofo tedesco Martin Heidegger “A cosa servono i poeti in tempi difficili?”, <<Wozu Dichter in dürftiger Zeit?>>.

Heidegger afferma: <<L’era del mondo che non ha un fondamento è sospesa nell’abisso. Possiamo immaginare che un cambiamento è ancora possibile in epoche difficili solo se presupponiamo che il mondo toccherà nuovamente una base, ma questo significa che il cambiamento è possibile soltanto iniziando dall’abisso.>>

Quindi la poesia, intesa in senso ampio, come penetrazione nell’essenza della creazione, nell’essenza degli oggetti creati, è il modo di aprire il mondo che è nascosto dietro le barriere del linguaggio, della mente e della coscienza. La poesia è la porta per l’inconscio, la poesia indica con parole ciò che non può essere espresso a parole né a voce nel linguaggio.

Cosa è la parola, a parte il significato? La parola è il suono, la vibrazione, l’espressione pura e tangibile della volontà. Non sentiamo semplicemente il linguaggio, lo ascoltiamo. Non solo capiamo la parola, ma la ascoltiamo pure. La parola canta, la parola è ritmica, la parola è musicale.

<<Cos’è il suono?>>, venti anni dopo Heidegger se lo chiese un compositore Americano, John Cage, il pioniere della musica noise sperimentale. Il suono, che è tutto. Il suono, questa è la musica. Tutto ciò che ha un suono, tutto ciò che rivela i ritmi nascosti dell’Esistente, tutto ciò che parla il linguaggio del suono è musicale. Il suono è l’Esistente. Ogni suono è la musica. E ogni musica è la faccia dell’Esistente.

La poesia e la musica, nell’unità del pensiero e del sentimento, rivela l’essenza dell’Esistente, l’essenza della realtà, permettendo al poeta di toccare l’inesprimibile, di viverlo e passarci attraverso. Nella parola e nel suono per diventare parte dell’Esistente. Perché il silenzio non esiste, tutta la vita suona, il silenzio è morte.

Discutendo sulla cultura metal, una cultura di rock’n’roll, Varg VIkernes si concentra sull’essenza oscura che è alla sua base, sulla decadenza della “musica forte”. Sulla decadenza del “Black Metal” stesso, sulle radici Negroidi di tutto il rock’n’roll. Ha ragione? Ha ragione, sicuramente. Cos’è il Black Metal se non la musica dei tempi oscuri, la musica dell’Età del Ferro? Il periodo interbellico e quello postbellico del XX secolo rappresenta l’epoca della distruzione finale dell’ordine tradizionale ed il trionfo del nichilismo. L’epoca che il pensatore tedesco Ernst Junger chiamò l’avvicinamento al “punto zero” della storia.

La distruzione della Tradizione, l’apertura delle porte del Chaos, l’entrata nell’epoca del crepuscolo stanno cambiando anche noi. Accettiamo l’oscurità come un esame iniziatico, sfidiamo il demoniaco e ci mettiamo maschere demoniache noi stessi, come i nostri antenati facevano prima del Solstizio della Notte Universale. Ora la Notte Cosmica, che è venuta solo una volta l’anno prima, si diffonde lungo tutto l’anno e per tutti gli anni, è diventata onnicomprensiva. Con l’inizio della Notte, i contorni familiari della realtà si cancellano, i contorni dell’obiettività si confondono, l’estetica cambia ed insieme a questo la Notte cambia la percezione e la sensibilità. L’arte classica si è estinta insieme alla nostra capacità di capirla, di ascoltarla, come la Luce sbiadita, è uscita di scena. La musica classica e tradizionale dell’Occidente è stata rimpiazzata dall’avanguardia musicale, la musica rock’n’roll e la musica aritmica degli abissi. L’epoca dopo le Guerre mondiali è un’epoca in cui si ha la nascita di una nuova arte e di una nuova musica.

La nuova musica deriva da toni alti e ritmi bassi per cercare di superare i concetti stessi di ritmo e di suono chiaro. Non è una coincidenza che il Black Metal Originale è musica aritmica, il suo sound originale “raw” è un rumore ambient di chitarra, dove anche le battute creano aritmici “muri di suono”. Il ritmo, che è la misura alla base della musica convenzionale, nel Black Metal può essere accelerato così tanto che le stesse vibrazioni si trasformano in un’onda sonora.

L’iperdinamico Black Metal ed il Ronzio aritmico partono da poli diversi ma portano allo stesso modo la musica ad essere puro tono, ad essere un suono primitivo ed elementare.

Andare oltre delle frequenze estremamente basse ed estremamente alte è un tentativo di superare la naturale percezione umana del suono. Questo presentarsi in una veste demoniaca non è solo metaforica, attraverso le maschere, ma anche fisica, attraverso l’immersione in un tono inumano. La musica della morte, il Death Metal, il Dark Ambient e il Drone Doom, e più di tutte il Black Metal, si trovano nella sfera di ciò che Renè Guenon definiva come “infraumano”.

L’immensità dell’opera, “la Grande Arte Oscura” trasforma gli adepti musicali quasi in fautori di magia oscura, che gridano alla morte nei suoi diversi immaginari. <<Quello che cade può anche essere spinto!>>, dichiara il grande Nichilista Europeo Friedrich Nietzsche, parlando della caduta di tutti gli idoli. L’identificazione con le forze del male nel Black Metal diventa uno strumento di liberazione attiva e distruttiva. La frase di Evola “Cavalca la tigre” significa: per sposare il potere distruttivo della Tigre, per somigliare ad essa senza farti identificarti con essa. Nello stesso modo la Morte non poteva distinguere sé stessa dietro la maschera della Morte. Il Black Metal non è musica Olimpica, bensì titanica e a volte ctonica. Tramite esso ci immergiamo negli abissi del subconscio ed andando oltre la forma liberiamo le forze che guidano la coscienza. La distruzione diventa il processo creativo: la distruzione della musica diventa il suo senso più elevato e in questo modo ci si avvicina all’obiettivo, la poesia. Come i lavoratori nelle forge sotterranee di Vulcano che ne minavano le fondamenta sotto la Terra dell’Esistente, ci stiamo avvicinando al “punto zero” di tutta l’arte; andiamo oltre le forme, respingiamo ogni resistenza e portiamo l’arte stessa ad impoverirsi. Nelle “Epoche difficili” e attraverso l’arte nelle “Epoche difficili” noi ci stiamo avvicinando ad un vero fondamento, il Nulla.

Ci si è quindi avvicinati all’epicentro e l’identificazione con la distruzione è ciò che protegge dalla distruzione. “Chi scappa, Sir, non può sfuggire alla peste. Il miglior modo di sopravvivere è avvicinarsi al disastro”, dice un personaggio del romanzo “La Peste” di Valery Shevchuk. Una danza macabra, una “festa in tempi di malattie” è l’unica protezione contro la morte. Rompendo i confini e l’ordine della coscienza, la poesia ripulisce il seme dai vincoli delle vecchie forme e si avvicina alla pura esperienza della creazione, all’arte ed al senso primario del sublime. Perché l’esperienza della pura creazione, nei fatti, è l’esperienza della pura distruzione. Trasformando ciò che è decadente, la musica oscura diventa la chiave per aprire gli Abissi, nella quale si trova la pietra angolare dell’Esistente rinnovato. Questa pietra è il Nulla Omologato, in cui la creatività e la distruzione sono identiche.

Il Black Metal, in senso Kantiano, è la musica che non è “bella” ma “sublime”. La posizione del Nichilismo Attivo corrisponde ad esso, in opposizione al Nichilismo Passivo della cultura popolare delle masse. La sua ambizione è “trovare la morte”, identificata in senso simbolico con la distruzione, per trasformare la morte in esperienza musicale, l’esperienza di colori oscuri e vibrazioni distruttive.

La Grande Arte Oscura è basata sulla necessità e sull’inevitabilità della distruzione. Il Nichilismo attivo libera dalla paura della morte (e dei cambiamenti) e tramite la devastazione azzera tutto per far spazio ad un nuovo secolo.

Facendo piazza pulita della vecchia cultura musicale, portando le sue tendenze distruttive ai limiti assoluti (non-musica per non-umani), il Black Metal apre la strada per una nuova cultura, una nuova alba, una nuova Luce. La musica oscura è parte del grande mistero della morte e resurrezione, e non è una coincidenza che la filosofia delle Arti Oscure sia, paradossalmente, in bilico fra il ponte della Tradizione (il Paganesimo ed il Nazionalismo) e la Rivoluzione (il Satanismo ed il Nichilismo). La vera definizione di “ortodossia” nel Black Metal è associata con la sovversione; si va oltre la Tradizione “chiara”, oltre la sua negazione; questo perché, per dirla in modo breve, la missione dei cavalieri dell’apocalisse non è seminare bensì raccogliere. Il cavaliere, il poeta dell’Epoca Oscura, sella i cavalli infernali, sorpassa la Morte per non essere catturato dalla Morte stessa. Le sue canzoni riflettono ed accelerano la realtà; il poeta è sempre un passo avanti; loda la morte, la sorpassa con le parole, lasciandosela dietro di sé. E quando dopo che ha raccolto tutti i frutti la tempesta si ferma e la Morte stessa diventa silente, il poeta si toglie la maschera e pronuncia l’ultima Parola. La prima parola del Creatore.

 

 

 

Autore: Sviatoslav Vyshynsky, dottore in FIlosofia

Fonte: Militant zone.

Link all’articolo originale in inglese:

http://militant.zone/pact-of-steel-conference-2016-what-is-music-for-in-a-destitute-time/

AMERICAN WIDERSTAND: POTERE BIANCO E METALLO NERO (PARTE 1)

In allegato al PDF nel link sottostante alcuni spezzoni presi dal capitolo AMERICAN WIDERSTAND: POTERE BIANCO E METALLO NERO del libro Come Lupi Fra Le Pecore.
Buona lettura agli interessati.

American Widerstand: Potere Bianco e Metallo Nero (Parte 1)

La caccia alle streghe per motivi politici nel Black Metal (tradotto da Militantzone)

Sembra che gli Antifa stiano ora scoprendo questa cosa chiamata “Black Metal”, che è, (sorpresa! sorpresa!) basato sull’odio e sull’intolleranza. Dopo molte chiamate telefoniche e spam via internet da parte degli Antifa locali e dei membri dei Black Lives Matter, la polizia di Oakland decide di cancellare il concerto di questo weekend della leggendaria band Svedese “Panzer Division” Marduk per nessun altra ragione se non l’incapacità di assicurare la sicurezza al locale. È il terzo evento Black Metal solo questa settimana che salta a causa degli isterici antifascisti. Lunedì i BLACKDEATH (Russia) hanno dovuto cancellare il loro concerto ad Utrecht (Olanda) dopo che gli Antifa locali hanno contattato le autorità ed il locale si è tirato fuori. Giovedì la Band Ucraina KZOHH ha saltato quattro date previste dal loro tour nelle città francesi Parigi, Lilla, Montpellier e Saint Etienne per lo stesso motivo. È sabato, e abbiamo appena saputo che nemmeno i MARDUK suoneranno. Nonostante chiaramente questa settimana sia un record eccezionale, i fatti si collocano in un contesto nel quale abbiamo già visto casi simili. Nell’ultimo anno, ad esempio, le proteste contro i GRAVELAND (POL) a Montreal (Canada), i Peste Noire (Francia) cancellati sia al Blastfest in Norvagia sia al Sinister Howling Fest in Germania. Aggiungiamo inoltre le varie discussioni intorno ai Destroyer 666 (AU) e molte altre storie di censura per motivi politici nella scena Black Metal. È tempo di rendersi conto che d’ora in avanti la questione non riguarda solo la musica, riguarda la tua libertà di pensiero, la tua integrità intellettuale, tutte cose che l’autoproclamata “polizia del pensiero” sta cercando di portarti via.
Bisogna dirlo chiaramente, il Black Metal è sempre stato al di là delle regole sociali e politiche, ed è per questo che è al di fuori dalla lunga lista di generi musicali moderni. I primi fatti del Black Metal sono iniziati con un suicidio, una serie di chiese bruciate ed un omicidio, nessuna di queste cose si inserisce nella mentalità della società liberale moderna. Questa natura selvaggia, senza regole ed estrema del Black Metal è espressa attraverso la musica, che rende chi la ascolta partecipe di un’esperienza sublime, quasi rituale, oltre la mera moralità, oltre il dualismo del bene e del male.
Le critiche al Black Metal che arrivano dalla sinistra sono quindi molto ingenue. Vediamo gli antifa coi Social Justice Warriors insieme ad altri predicatori di uguaglianza e tolleranza usare una serie di clichè liberali, come quello di “discorsi d’odio”, “revisionismo storico” e così via per imporre la loro serie di tabù, argomenti proibiti e simboli proibiti nella scena musicale che fin dal suo primo giorno di nascita si impegna per una negazione totale del moralismo da plebei.
Per mantenere viva la scena Black Metal nel 2017 bisogna avere un po’ di palle. Esso richiede battersi contro la massa e le sue morali plebee, la cosiddetta “correttezza politica” e contro ogni forma di dogma liberali, i quali sono diventati senza ombra di dubbio la religione secolare dei nostri giorni.
Per concludere, cerchiamo di trarre alcune conclusioni pratiche, basandoci sulla nostra stessa esperienza.

Per le bands:

1. Non dare giustificazioni. Le tue giustificazioni non saranno mai abbastanza per farti accettare dai tuoi nemici ma saranno abbastanza per farti perdere il rispetto dei tuoi amici.
2. Supportatevi sempre l’un l’altro. Se una band viene esclusa dal bill per motivi politici, mostra la tua solidarietà facendo altrettanto. È storia recente il “Blastfest”, quando gli Horna (FIinlandia) hanno deciso di togliersi dal bill dopo che gli organizzatori hanno rimosso i Peste Noire sotto le pressioni degli Antifa. Alla fine il festival intero è stato cancellato a causa delle scarse vendite di biglietti.

Per gli organizzatori: mai cedere alle pressioni. Resistete per i vostri gruppi e tenetevi sempre un piano B, preferibilmente un secondo locale come riserva ed un vostro team per la security. Non cercate soluzioni facili e ricordate: nel 2017 Black Metal significa problemi. Se non volete alcun problema, è meglio se fate feste R’n’B.

Per il pubblico: siate sempre pronti a dare l’esempio e supportare le bands che vengono censurate ogni volta che hanno una possibilità di suonare. Ricordate, la solidarietà è l’unico modo per combattere la censura.

link all’articolo originale in inglese:

http://militant.zone/political-witch-hunt-on-black-metal/